——探秘acg真人舞台剧的兴起爱玩网原创内容，作者熊猫命，转载请注明出处。
    全世界独一份
    日本发达的acg（动画、漫画、游戏）产业不仅仅衍生出了广受世界各地外玩家喜爱的各式玩具、数不胜数的活动以及依附在这个产业之上的杂志以及各类专著，还有一种充满日本特色，但站在外国人的角度去看，又会多多少少感到有些莫名其妙的事物，那就是真人化的舞台剧。
    有好事者专门在wiki百科里建立了一个条目，名叫“动画·漫画·游戏演剧化作品一览”，截至2015年6月，该条目总共收录了110余部作品，考虑到这些只限于作为商业剧进行了公演的剧目，因此实际存在的作品数量很可能远超这个数字。
    最新一部此类舞台剧应该是在2015年5月2日至6日公演的《噗哟噗哟！onstage》，从名称就能看出来这出剧改编自世嘉公司的同名游戏，也是该系列首次改编成舞台剧。而另一款影响力远大于“噗哟噗哟”的知名游戏系列“生化危机”也在7月底宣布舞台化，预计2015年10月正式公演，类似的例子还有很多很多。
    那么日本受众为什么会对acg舞台剧这种略显“奇葩”的形式情有独钟呢？
    历久弥新的观剧传统
    说到对舞台剧的热衷，就不得不提狂言、能剧、歌舞伎、人形净琉璃四大传统戏剧在日本社会的地位。
    这些传统戏曲在日本的发展既不同于国内京剧、地方戏的一片凋敝，其地位也有别于在欧洲上流社会十分流行的歌剧，或是在美国以百老汇剧场为代表的现代音乐剧。老一辈观影者对其持之以恒的支持自不待言，同时它们也因为日本政府对传统文化的格外保护，而在文化界具有相当的社会地位。传统戏剧表演者同时也可能是电影、电视剧明星或是知名主持人、流行歌手，从而拥有年龄层跨度巨大的粉丝群。
    其中十一代目市川海老藏就是一位典型的跨界名星。出生歌舞伎名门的他继承了代代相传的“名迹（称呼）”市川海老藏，除了在《劝进帐》等歌舞伎传统剧目中表现出色，颇受戏迷好评以外，还曾多次参演电影、电视剧。例如在2006年的《没有出口的海》中饰演主角并木浩二、2003年在大河剧《武藏musashi》饰演男主角宫本武藏等，属于日本的准一线艺人，也同时被视作传统戏曲艺术的代言人。
    从日本各大媒体对2010年年底“市川海老藏暴行事件”连篇累牍的报道也能看出，这位艺人的影响力早已跳出了传统戏曲文化领域，成为一名受到社会大众广泛关注的明星。
    这种传统与流行的交融首先扩大了他们个人的影响力，其次这些人的个人魅力也为传统戏剧院带来了持续不断的关注度和人气。笔者在日本留学期间几乎每天都会经过福冈市最大的舞台剧专用剧场“博多座”，凡到公演日门口人流如织，还有不少粉丝挤在剧场后门希望一度偶像的风采。其中既有风姿绰约的老妪，也不乏衣着靓丽时尚的年轻人。可以看做是传统戏剧、舞台剧及其表演者在日本社会地位的一个缩影。
    从传统到现代
    现代商业社会中，始终没有断绝过的“现场观看表演”习惯很自然而然地从传统戏剧延伸开来，除了像前文一样扩展到大众文化娱乐领域以外，各种现代戏剧也因此受益。再配合日本企业雄厚的财力以及纯熟的包装技巧，一个又一个代表着高端品位的剧团品牌就此诞生，例如关注日本演剧界的玩家一定听说过的宝冢剧团、imagine－musical等等。
    随之而来的便是演出市场的拓展问题。传统戏曲门槛太高，没有金刚钻揽不了这瓷器活；经典舞台剧目几乎年年都在演，比如《歌剧院魅影》、《悲惨世界》等等，已经很难再弄出新意；纯原创的剧本能不能火则全凭运气，对主办方来说风险太大，也缺乏营销亮点；日本发达的文学产业尽管提供了不少可供改编的题材，但由于文学作品的受众年龄往往偏大，在消费上更趋于理性，有可能导致“叫好不叫座”的情况发生。
    于是近乎无穷无尽的acg资源以及这背后消费力惊人的年轻消费者便进入了众多舞台剧厂商的视野。

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